実・気・虚。我。

まるで水分の中に生かされているかのようだ。

逃げども逃げども体にまとわりつく、

生ぬるい湿気。


これだから、いつになっても梅雨は好きになれない。



最近よく当たる天気予報の通りに明るくなった空、

カバーの中で蔓延る湿気を吹き飛ばすべく、

ビューエルを30kmほど走らせた。






18世紀を代表する江戸の大家・円山応挙。

個人的に、

彼の作品に葛飾北斎ほどの先進性や奇抜さを感じることは無いが、

圧倒的な描写力とその空気は、

逆に言えば北斎以前の最高峰とも言えるのかも知れない。







































応挙の作品は写実的であるが、

その作品は「実」、「気」、「虚」に分けられる、らしい。


「実」を写生すること、

つまりは世にあるものそのままを描くこと。

写生とは「描く」と「見る」が同時に行われる作画行為であり、

それはいわゆる「生き写し」である。

また技術的に高度なものを「真写」とも呼んだ。


それに加えて、

動勢、感情、気品、気配、

そういった目に見えぬものすら描き出したのが「気」の写生だ。

現実にあり得ないものすら描き出す「虚」の写生と併せて、

現代において写実が意味を成すのは「気」や「虚」を伴った時だろう。







































先人達は、

現実の被写体を追い求めた先に何を見たのか。




高度な写真技術があり、

それすらアートとしての地位を確立する現代。


世の中のこと、

何でもかんでもアートだと声高に叫ぶ社会。



アートとは、

絵画とは、

そんなにも生易しいものだったか？



鼻歌交じりに油性ペンで書いたキャラクターが

現代美術にかけがえの無い存在であるのなら、

僕は逆らって古来の絵を学び続けたい。

画家が絵師と呼ばれ、

職人気質の技術屋であったあの時代の方が

絵が純粋であったような気がするのは、

今の僕らが恵まれすぎているからだろうか。





絵には強烈なパワーが必要だ。

人を惹きつけ、人にメッセージを受け取らせるのならば、

柔や剛に関わらず何かしらの力を持っていなければなるまい。



どこまで描いても「我」。

今の僕の絵は、

ちいさな自分を懸命に主張しているような、

なんだか情けないものに見える。


迷い、気負い、その奥の自信、何もかもが絵に表れて、

結果としてそこにあるのは、

気の行き届かぬ小さな絵。



もっと向き合いたい。

もっと見つめなおしたい。


その先を見たい。


それには物理的に時間が必要で、

それを確保することが容易ではなくて、

気持ちが落ち着かない。