巨匠の跡

久々に上野に行った。

この盆明けに終了となる、

「対決―巨匠たちの日本美術」

国立博物館で開催されている企画展だ。



昨日から一応夏休み。

絵の好きな同僚の子と一緒に国立へ。




同時期に、もしくは近い時期に似たようなモチーフを描いた作家2人を対にして、

それぞれの作風に迫るという、

いわばオムニバスのような展覧会。


見たことのある作品もあるし、

正直あまり関心の無い作家もいる。


北斎が無いのは残念であるが、

彼と対をなせる作家が果たしているかどうか考えてみれば、

彼の絵がそこに無いのは不思議なことではない。



円山応挙、芦雪、曽我蕭白、伊東若冲、

さらには狩野永徳や歌麿、写楽まで。

豪華極まりないそのエントリーは、

日本美術に触れてみたい人にはオススメの分かりやすさ。

それぞれの作品点数は少ないが、

彼らの自由で潔い筆捌きに、きっと心が洗われることだろう。





伊東若冲の「旭日鳳凰図」。

まるでグラフィックのような、

筆跡の無い色鮮やかな作品。




ボストン美術館蔵の「日出鳳凰図」もぜひ見てみたいが、

これらの作品は緻密な作業の集積であって、

スピードと気によって描かれたものとはまた異なる。

そういった意味では彼の水墨画こそ一見の価値があるし、

鶏の連作を見たら言葉を失うだろう。






































僕にとっておよそ3年半ぶりの再会となった、

円山応挙の「猛虎図屏風」は、

芦雪の「虎図襖」と対をなして展示されていた。


夕方から行ったので、20時の閉館時間はすぐにやってきた。

でも、おかげで応挙の虎を独占。

誰もいない空間で数メートル先の虎と対峙できる、

こんな幸せはそうそう味わえるものではない。




久々の上野。

実は上野が大好きだ。

小さな悩みなど忘れてしまうような、ゆったりとした時が流れる。

芸術がその地位を確立し、

広い空が昔を思い出させてくれる。

ひぐらしが鳴き、生ぬるい風が吹き抜ける。




素晴らしい作品たちを堪能して外へ出たら、

もう上野の森は真っ暗闇だった。
































いつまでも見飽きることの無い水の流れをしばし眺めて、

なんとなくマイナスイオンを浴びた気になる、笑。




僕はどっぷりと絵に浸かってきたから、

自分が絵を見ることも、絵を考えることも、

そして当然描くことも、

僕には当然のことであって、

この10年、絵を見る幸せなどそんなに考えはしなかった。



その子は絵は好きだが描くわけではないし、

若冲の大ファンらしいが、実物を見るのはこの日が初めて。


隣で感動している姿を見て、

絵が、芸術がなんと素晴らしいものかを再認識させられた。


250年も前の絵師たちが向かった絹本に、

同じような距離で対峙できるということ。

世界にその一つしかない屏風を前に呼吸をしているということ。

そして自分にはある程度図画をあらわす心得があるということ。


誰に感謝してよいのやらわからないが、

この気持ちを大切にしよう。



絵が描けるということに、もっと感謝しよう。